Endlich Intonation und das Verständnis von Pop- und Jazzakkorden meistern – ganz ohne musiktheoretische Vorkenntnisse. Spannend und abwechslungsreich. Für uns Sänger:innen ist das Ohr unser wichtigstes Instrument. Wie kann ich auf spielerische und musikalische Weise ein klares Gefühl für Tonhöhe entwickeln? Wie bringen wir (Jazz-)Akkorde im Ensemble so richtig zum Klingen – so gut, dass sie uns und dem Publikum Gänsehaut bereiten? Unzählige Ideen zum Üben allein oder gemeinsam im Vokalensemble. Ein rein praktisches Seminar: singen und hören!

Matthias Becker ist Gründer und Leiter von VoKAL ToTAL, dem bekannten deutschen Vocal-Jazz-Quartett. Er verfügt über ein Diplom in Chorleitung und promovierte in Musikwissenschaft zum Thema „Chormusik im Jazz“. Er gibt national und international Kurse und Workshops für Chorleiter:innen, Chöre und Vokalensembles und betreibt einen Verlag für internationale Chormusik.

Offen für alle Stimmgruppen. Nicht einfach nur ein Bass-Workshop – sondern ein Upgrade für deine gesamte Musikalität. Wir erkunden die verborgene Ebene, die alles zusammenhält: Groove, Harmonie und Struktur. Basslinien geben Richtung, Gewicht und Bedeutung vor. Wer sie trainiert, stärkt das eigene Hören, die Intonation und das Phrasing – in jedem Repertoire. Basslinien zu singen verändert, wie du deine eigene Stimme hörst und wie du im Ensemble interagierst. Indem du lernst, sie zu hören und körperlich zu erfassen, entwickelst du Timing, harmonische Klarheit und ein tieferes Bewusstsein für deine eigene Rolle in jedem Ensemble.

Andrea Figallo, gebürtiger Italiener, ist hauptberuflich Chorleiter, Arrangeur, Gesangspädagoge und Vocal Coach. Mit großem Engagement für ein positives und inklusives Umfeld in all seinen Arbeitsbereichen legt Andrea besonderen Wert darauf, in den Proben eine harmonische Energie entstehen zu lassen, sodass sich alle Teilnehmenden wertgeschätzt und unterstützt fühlen. Sein Einsatz für musikalische Bildung ist weithin anerkannt und spiegelt seine Leidenschaft für Vokalmusik sowie seinen hohen Anspruch an Qualität und Exzellenz wider.

Im Workshop „Exploring Movement – Creating Magic“ tauchen die Teilnehmenden tief in die Kunst der Dramaturgie, des szenischen Spiels und einer authentischen Bühnenpräsenz ein. Gerne können sie einen eigenen Song mitbringen, für den im Laufe des Workshops eine individuelle und wirkungsvolle visuelle Inszenierung entwickelt wird. Neben der Bewegung auf der Bühne werden auch zentrale Aspekte wie die künstlerische Identität und die eigenen Werte, Lichtgestaltung sowie der Aufbau einer Bühnenwelt behandelt, die das Publikum vom ersten Moment an in ihren Bann zieht.

Seit zwei Jahrzehnten ist Adi Lozancic eine feste Größe in der Welt der Live-Events und TV-Produktionen. Er betreute nationale und internationale Shows, Eröffnungen und Programme wie den Eurovision Song Contest und die Vienna Awards. Seine kreative Bandbreite reicht von avantgardistischen Fashion Shows und Musikvideos bis hin zu klassischer Oper und Theaterproduktionen. Für ihn ist Bewegung die reinste und unmittelbarste Form der Kommunikation, um tiefgreifende Werte und klare Botschaften direkt an ein Publikum zu vermitteln. Mit diesem ganzheitlichen Ansatz erschafft er visuelle Welten, die weit über reines Tanzen hinausgehen.

Einführung: Überblick über K-Pop und die K-A-Cappella-Szene. Lernen: Einstudieren beliebter K-Pop-Melodien und -Rhythmen. A-cappella-Session: Gemeinsames Erarbeiten und Singen von K-Pop-Songs a cappella. Präsentation: Eine kurze Gruppenperformance zum Abschluss.

Sung Mo Han ist A-cappella-Pädagoge und Experte für globale Bildungsplanung.

In diesem Workshop tauchen wir in die Kunst der Bühnenperformance ein. Anhand praktischer Übungen lernst du verschiedene Methoden kennen, um präsent zu werden, präsent zu bleiben und eine Verbindung zu deinen Mitsänger:innen und zum Publikum aufzubauen.

Tine Fris-Ronsfeld ist professionelle Sängerin, Vocal-Arrangeurin und Chorleiterin aus Dänemark. Sie ist Co-Dirigentin und Sängerin des weltbekannten Chors Vocal Line, leitet das A-cappella-Ensemble Lyt und ist Sängerin der preisgekrönten Vocal Group Postyr. Tine arrangiert für führende internationale Pop- und Jazzchöre und ist auch bekannt für ihre eingängigen Kompositionen für Postyr. Sie verfügt über mehr als 20 Jahre Erfahrung in der Arbeit mit Sänger*innen, Chören und Vokalgruppen aller Niveaus – in Europa, den USA und Asien.

Tauch ein in die Kunst des Loopens!

Martin Benati ist ein französischer Loopstation-Künstler und aktuell eine der prägendsten Kräfte der Szene – GBB 2025 Loopstation Champion, vokal.total 2025 Champion und auf der Live-Bühne ungeschlagen. In diesem Workshop gibt er Einblicke in seinen Prozess: vom Aufbau effizienter Looping-Templates und dem Finden einer starken musikalischen Richtung bis hin zu Rhythmus, Groove und fortgeschrittenen Loopstation-Techniken, die einen Track wirklich lebendig machen. BizKit ist ein professioneller Beatboxer und Loopstation-Künstler aus den USA sowie Grand Beatbox Battle Loopstation Champion. Er gewann mit nichts weiter als einer RC-505, seiner Stimme und purer Kreativität – in einem Regelwerk, in dem andere auf zusätzliches Equipment setzten. In diesem Workshop zeigt er dir, wie du die Einzigartigkeit deiner eigenen Stimme findest und sie in etwas verwandelst, das wie produzierte Musik klingt.

In diesem Workshop zeigt Dharni, wie du deine Beatbox-Skills über Battles und Showcases hinaus einsetzen und daraus überzeugenden, kreativen Content entwickeln kannst, der wirklich eine Verbindung zum Publikum herstellt. PACMax erklärt, was es bedeutet, die Bühne wirklich zu beherrschen: unter Druck kreativ zu sein, das Publikum zu lesen und einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen – weit über technische Skills hinaus.

Dharni ist eine Beatbox-Legende aus Singapur und eine der einflussreichsten Persönlichkeiten, die die Szene je hervorgebracht hat. Über Wettbewerbe hinaus hat er sich als kreativer Content Creator eine riesige Online-Community aufgebaut und weiß genau, wie man Beatbox für ein breites Publikum unterhaltsam macht. PACMax ist ein französischer Beatboxer, amtierender GBB Solo World Champion 2025 und aktuell einer der spannendsten Performer auf der Battle-Bühne – bekannt für seine Kreativität, sein Showmanship und seine Fähigkeit, das Publikum in jeder Battle-Situation zu fesseln.

Wer hat „Harmonie“ erfunden? Veredle den Klang deines Ensembles, indem du die Kunst der reinen Intonation meisterst. Diese praxisorientierte Session konzentriert sich darauf, das professionelle Gehör zu schulen und mithilfe obertonbasierter Stimmung perfekte harmonische Ausrichtung zu finden. Durch angeleitete Übungen mit dem Roland Justy HK-100 oder Yamaha HD-300 lernst du, Intervalle mit kristallklarer Präzision „einrasten“ zu lassen. Entdecke das Gefühl perfekter Resonanz und nimm praktische Methoden mit, um bei jedem Auftritt einen professionellen, rein gestimmten Klang zu erreichen.

Mr. Ray Yuan-Lei Chu ist künstlerischer Leiter der Abteilung für Pop-/Jazz-Entwicklung am Taiwan Choral Music Center (TCMC), Chordirigent und Coach für Contemporary A Cappella. Seine langjährige Expertise beruht auf Studien in Taiwan und den USA sowie auf lebenslanger praktischer Erfahrung. Außerdem ist er Vorstandsmitglied des Aarhus Vocal Festival (AAVF), einem der renommiertesten Vokalfestivals weltweit. Christian hat einen Masterabschluss in rhythmischer Chorleitung, Pop/Jazz-Gesang und Gehörbildung von der Royal Academy of Music Aarhus/Aalborg sowie einen Masterabschluss in Musikpädagogik von der Hochschule für Musik Freiburg.

In it to win it? Es geht um VIEL mehr als Blending und saubere Intonation! Jonathan Minkoff, Gründer des International A Cappella Festival SingStrong (NY, DC, Chicago) und Mitglied des A-cappella-Quartetts Blue Jupiter von Broadway Records, teilt mehr als 20 Tipps, wie du deine Performance zu einem siegfähigen Set formst. Singen ist das eine. Eine brillante Performance zu gestalten, ist etwas ganz anderes. Wir erkunden die psychologischen Mechanismen von Songreihenfolge, Dynamik, Ruhe und körperlicher Verbindung. Du lernst die häufigsten musikalischen Vorurteile kennen, die Jurys von einem typischen Publikum unterscheiden. Von Tonarten über Stimmumfang und darüber hinaus zeigen wir, wie sorgfältige Entscheidungen und Winning Strategy zusammenhängen. Anwendbar auf jeden Wettbewerb! Komm bereit, jede Menge Input in hohem Tempo mitzunehmen!

Jonathan Minkoff ist Gründer von SingStrong, einer gemeinnützigen Organisation in den USA, die seit 2009 internationale A-cappella-Festivals in New York, Washington D.C. und Chicago veranstaltet. SingStrong hat dazu beigetragen, über 100.000 US-Dollar für den Kampf gegen Alzheimer zu sammeln. Seit 2005 tourt Minkoff weltweit mit Blue Jupiter, einem A-cappella-Ensemble des Labels Broadway Records. Er verfügt über einen Bachelorabschluss in Music Education der Northwestern University, ein Zertifikat in Gesang des Boston University Tanglewood Institute sowie einen JD-Abschluss der Boston University School of Law. Minkoff war drei Amtszeiten lang Präsident der CASA und gewann die Chicago Harmony Sweepstakes. Außerdem erhielt er die Original Composition und Arrangement Awards der Chicago & National Sweeps, eine WAMMY-Nominierung für „Best Album“, CARA-Nominierungen für „Best Jazz Album“ und „Best Pop Album“ sowie einen WAMMY Award für „Best A Cappella Album“. Er hat über 350 veröffentlichte A-cappella-Rezensionen auf RARB.org verfasst; seine Artikel auf ACAPPELLA101.com wurden tausendfach gelesen.

IKIGAI: ein Workshop auf Basis des gleichnamigen Buches von Héctor García und Francesc Miralles. Wir übertragen das japanische Geheimnis für ein langes und glückliches Leben auf die MUSIK. Wir werden singen, improvisieren, diskutieren, körperliche Übungen machen, meditieren und uns mit Konzepten beschäftigen, die uns dabei helfen können, eine lange, produktive und gesunde Karriere in der Musik zu führen. Mein Anliegen ist es, nicht nur auf das vokale Instrument zu fokussieren, sondern auch auf den Geist, die innere Haltung und die Seele der Künstler:innen. Ich möchte, dass du jeden Tag mit Freude an deiner Beziehung zur Musik aufwachst, dich in deinem künstlerischen Tun wertvoll und würdig fühlst und einen Weg findest, diese Arbeit so lange wie möglich fortzuführen. Musik mit Sinn! Kunst in Gemeinschaft! Lernen von Menschen, die mehr als 100 Jahre auf diesem Planeten gelebt haben!

Kim Nazarian ist eine weltweit bekannte, Grammy-nominierte Jazz-Sängerin, Aufnahmekünstlerin, Pädagogin und Dozentin. Neben ihrer Tätigkeit als gefragte Solistin steht sie seit über 35 Jahren mit der Vocal Group „New York Voices“ (NYV) auf Bühnen rund um den Globus. Sie unterrichtet Jazzgesang für Vocal-Jazz-Studierende am Ithaca College und gibt ihre Perspektiven auf Musik und das Leben als Musikerin in ihrem eigenen Studio an Privatschüler*innen weiter. Darüber hinaus leitet sie Workshops, Clinics und Masterclasses, ist Jurorin bei Festivals, arbeitet bei Jazz Camps mit und dirigiert als Gast Chor- und Gesangsensembles aller Niveaus in den USA und weltweit.