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    Internationaler A-Cappella-Wettbewerb Graz, Österreich

    vokal.total

    14.-18. Juli 2026

    JETZT Tickets sichern (Early Bird Tickets bis 15.5.26):

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    Wer wir sind

    über uns

    Jährlich trifft sich die A-Cappella-Szene in Graz im Wettstreit um die begehrten Ward Swingle Awards. In dieser Woche, in der so viele A-Cappella-Begeisterte zusammentreffen, spürt man weniger die Konkurrenz untereinander als vielmehr das Verbindende und Gemeinschaftliche. Diese positive Atmosphäre überträgt sich auch auf das Publikum, das jedes Jahr neu von der Vielseitigkeit der Stimme fasziniert ist. 

    Vokal.total ist mehr als ein Wettbewerb – wir verkörpern die Vielfalt und Freude an der Musik. Unseren TeilnehmerInnen bieten wir ein Sprungbrett für ihre musikalische Karriere. Das gesamte Team, leicht zu erkennen an den roten T-Shirts, bestimmt den Erfolg unseres Wettbewerbes. Gemeinsam inspirieren wir die A-Cappella-Welt zu mehr Kreativität, Leidenschaft und Freundschaft. Durch unsere jahrelange Erfahrung sowie unsere verlässliche und verbindliche Qualitätsarbeit wollen wir eine Plattform bieten, die kulturübergreifende und internationale Brücken bildet und die Zusammengehörigkeit stärkt.

    Was, Wann und Wo!?

    programm

    Eine Woche voller großartiger Events wartet auf dich in Graz! Hier ein Überblick.
    Das komplette Festivalprogramm steht hier zum Download. 

    vokal.total Out of Graz

    Für unsere teilnehmenden Gruppen organisieren wir Konzerte an unterschiedlichen Orten in der Steiermark. Dadurch bekommen unsere internationalen Gäste die Möglichkeit unsere wunderschönen Landschaften kennen zu lernen und einen genüsslichen Eindruck von Österreich. Die Freude und Begeisterung von vokal.total geht mit auf die Reise!

    Instagram Feed

    neuigkeiten

    Die ehrenwerte Jury

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    Kim Nazarian (USA)

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    Kim Nazarian ist eine weltberühmte, Grammy-nominierte Jazzmusikerin und Lehrende. Neben ihrer Arbeit als begehrte Solosängerin steht sie seit über 35 Jahren mit der Vokalgruppe „New York Voices“ (NYV) auf den Bühnen der Welt. Sie ist Jazz-Stimmbildnerin für Jazzgesangs-Studierende an dem Ithaca College und teilt ihre Perspektiven über Musik und das Leben durch das Unterrichten von Privatschüler*innen in Kleingruppen, Workshops, Jazz Camps und Masterclasses, sowie als Jurymitglied bei Festivals, und Gastdirigieren für Sänger*innen aller Levels in den USA und außerhalb. Eine von Nazarian’s aktuellsten Auszeichnungen ist die Verleihung des „Jazz Educator of the Year 2023“ Preises der JEN Organisation. Sie ist die erste Frau und die erste Jazzsängerin, der diese Ehre zuteil wurde. Zu ihren zahlreichen Tätigkeiten hat Kim Nazarian auch die künstlerische Leitung des DeMiero Jazz Festivals übernommen. 2012 galt sie als eine der Top 50 einflussreichsten armenischen Künstler*innen und wurde in die Hall of Fame ihrer High School aufgenommen. Zusätzlich ist sie Leadsängerin des Latin beeinflussten Jazzensembles „El Eco“, angeführt vom argentinischen Schlagzeuger und Komponisten Guillermo Nojechowitz; und erscheint als featured vocalist auf den zwei neusten CDs von Gabriel Espinosa.

    Kim Nazarian ist eine weltberühmte, Grammy-nominierte Jazzmusikerin und Lehrende. Neben ihrer Arbeit als begehrte Solosängerin steht sie seit über 35 Jahren mit der Vokalgruppe „New York Voices“ (NYV) auf den Bühnen der Welt. Sie ist Jazz-Stimmbildnerin für Jazzgesangs-Studierende an dem Ithaca College und teilt ihre Perspektiven über Musik und das Leben durch das Unterrichten von Privatschüler*innen in Kleingruppen, Workshops, Jazz Camps und Masterclasses, sowie als Jurymitglied bei Festivals, und Gastdirigieren für Sänger*innen aller Levels in den USA und außerhalb. Eine von Nazarian’s aktuellsten Auszeichnungen ist die Verleihung des „Jazz Educator of the Year 2023“ Preises der JEN Organisation. Sie ist die erste Frau und die erste Jazzsängerin, der diese Ehre zuteil wurde. Zu ihren zahlreichen Tätigkeiten hat Kim Nazarian auch die künstlerische Leitung des DeMiero Jazz Festivals übernommen. 2012 galt sie als eine der Top 50 einflussreichsten armenischen Künstler*innen und wurde in die Hall of Fame ihrer High School aufgenommen. Zusätzlich ist sie Leadsängerin des Latin beeinflussten Jazzensembles „El Eco“, angeführt vom argentinischen Schlagzeuger und Komponisten Guillermo Nojechowitz; und erscheint als featured vocalist auf den zwei neusten CDs von Gabriel Espinosa.

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    Tine Fris-Ronsfeld (DEN)

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    Tine Fris-Ronsfeld ist eine professionelle Sängerin, Vokalarrangeurin und -komponistin, und Chorleiterin in Dänemark. Tine ist Ko-Dirigentin und Sängerin in dem weltberühmten Chor „Vocal Line“, Mitgründerin der preisgekrönten experimentellen Vokalgruppe „Postyr“ und ehemalige Dirigentin der A Cappella Chöre „Lyt“ und dem „Danish National Youth Choir Syng Selected“. Sie arrangiert für bedeutende internationale Pop- und Jazzchöre und ist auch bekannt für ihre eingängigen Kompositionen für „Postyr“. Tine hat mehr als 20 Jahre Erfahrung in Stimmbildung für Sänger*innen, Chöre und Vokalgruppen auf allen Levels in Europa, USA und Asien. Sie hat mehrere preisgekrönte Alben und Chorpartituren, als auch zwei Handbücher über Icebreakers und ein Handbuch mit Vocal Warm Ups veröffentlicht. Tine ist Obfrau des Aarhus Vocal Festivals und Mitglied der CASA Beratenden, der European Choral Association’s Singtank und der Musikkommission der Leading Voices. Tine ist Absolventin der Royal Academy of Music in Dänemark mit einem Masterabschluss in Pop-/Jazzgesang und einem Abschluss in Pop-/Jazzchorleitung.

    Tine Fris-Ronsfeld ist eine professionelle Sängerin, Vokalarrangeurin und -komponistin, und Chorleiterin in Dänemark. Tine ist Ko-Dirigentin und Sängerin in dem weltberühmten Chor „Vocal Line“, Mitgründerin der preisgekrönten experimentellen Vokalgruppe „Postyr“ und ehemalige Dirigentin der A Cappella Chöre „Lyt“ und dem „Danish National Youth Choir Syng Selected“. Sie arrangiert für bedeutende internationale Pop- und Jazzchöre und ist auch bekannt für ihre eingängigen Kompositionen für „Postyr“. Tine hat mehr als 20 Jahre Erfahrung in Stimmbildung für Sänger*innen, Chöre und Vokalgruppen auf allen Levels in Europa, USA und Asien. Sie hat mehrere preisgekrönte Alben und Chorpartituren, als auch zwei Handbücher über Icebreakers und ein Handbuch mit Vocal Warm Ups veröffentlicht. Tine ist Obfrau des Aarhus Vocal Festivals und Mitglied der CASA Beratenden, der European Choral Association’s Singtank und der Musikkommission der Leading Voices. Tine ist Absolventin der Royal Academy of Music in Dänemark mit einem Masterabschluss in Pop-/Jazzgesang und einem Abschluss in Pop-/Jazzchorleitung.

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    Matthias Becker (GER)

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    Chorleitungsstudium bei Helmuth Rilling (Diplom), Studium der Musikwissenschaft, Promotion zum Thema „Chormusik im Jazz“, 1. Preisträger beim Bundeswettbewerb Gesang in der Sparte Jazz. Gründung und Leitung der A Cappella Gruppe „VoKAL ToTAL“: Goldenes Diplom und 1. Preisträger beim 4. Internationalen Chorwettbewerb in Budapest 1993. 2 CDs der Gruppe waren „Jazz-CD des Monats“ der Fachzeitschrift „audio“. Konzert- und Studiotätigkeit, Leitung von Fortbildungsveranstaltungen im In- und Ausland für Chorleiter, Chöre und Vokalensembles, u.a. Veröffentlichung von Chor-Arrangements und Fachartikeln zum Jazzgesang und Jazzchor.

    Chorleitungsstudium bei Helmuth Rilling (Diplom), Studium der Musikwissenschaft, Promotion zum Thema „Chormusik im Jazz“, 1. Preisträger beim Bundeswettbewerb Gesang in der Sparte Jazz. Gründung und Leitung der A Cappella Gruppe „VoKAL ToTAL“: Goldenes Diplom und 1. Preisträger beim 4. Internationalen Chorwettbewerb in Budapest 1993. 2 CDs der Gruppe waren „Jazz-CD des Monats“ der Fachzeitschrift „audio“. Konzert- und Studiotätigkeit, Leitung von Fortbildungsveranstaltungen im In- und Ausland für Chorleiter, Chöre und Vokalensembles, u.a. Veröffentlichung von Chor-Arrangements und Fachartikeln zum Jazzgesang und Jazzchor.

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    Andrea Figallo (ITA)

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    In den vergangenen elf Jahren hat Andrea Figallo als Bassist und Vokalperkussionist der Flying Pickets fungiert, studierte Gesang und Schauspiel in Bologna, leitete später Chöre und trat mit verschieden Vokalensembles in Italien und in der Schweiz auf. Bevor er das jüngste Mitglied der Flying Pickets wurde, sang er für internationale Werbeproduktionen und war Mitglied des international bekannten italienischen a cappella Sextetts Jazz’n Jam, Er ist inzwischen viel gefragter Referent in Seminaren, Workshops und Meisterkursen und wirkte auch an der neuen CD „VOCAbuLarieS“ von Bobby McFerrin mit. Seit 2013 übernimmt Andrea die Bassisten-Rolle bei den berühmten „Wise Guys“ aus Deutschland.

    In den vergangenen elf Jahren hat Andrea Figallo als Bassist und Vokalperkussionist der Flying Pickets fungiert, studierte Gesang und Schauspiel in Bologna, leitete später Chöre und trat mit verschieden Vokalensembles in Italien und in der Schweiz auf. Bevor er das jüngste Mitglied der Flying Pickets wurde, sang er für internationale Werbeproduktionen und war Mitglied des international bekannten italienischen a cappella Sextetts Jazz’n Jam, Er ist inzwischen viel gefragter Referent in Seminaren, Workshops und Meisterkursen und wirkte auch an der neuen CD „VOCAbuLarieS“ von Bobby McFerrin mit. Seit 2013 übernimmt Andrea die Bassisten-Rolle bei den berühmten „Wise Guys“ aus Deutschland.

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    Teilnehmende Gruppen

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    Wir freuen uns sehr auf folgende Gruppen bei vokal.total.2026

    4xdelay (GER)

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    4xDelay ist ein A-cappella-Männerquartett aus Frankfurt am Main. Gegründet im Mai 2019 an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK), verbindet das Ensemble seine gemeinsame Leidenschaft für vokale Musik mit einem klar zeitgenössischen Anspruch. Das Quartett besteht aus Daniel Reuter, Sebastian Munsch, Julian Benz und David-Christian Sixt. Der Name „4xDelay“ – frei übersetzt „viermal zu spät“ – verweist augenzwinkernd auf den Probenalltag und zugleich auf ein musikalisches Selbstverständnis, das mit Zeit, Klang und Erwartungshaltungen spielt. Im Zentrum der Arbeit von 4xDelay steht die Transformation bekannter musikalischer Ideen: Pop, Jazz und zeitgenössische Musik wird neu gedacht, dekonstruiert und in eigenständige Acappella-Arrangements überführt. Ergänzt wird das Repertoire durch eigene Kompositionen, die den individuellen Sound des Ensembles prägen. 4xDelay versteht A-cappella nicht als Bewahrung, sondern als kreativen Prozess – zwischen Groove, klanglicher Experimentierfreude und erzählerischem Ausdruck, stets mit dem Ziel, vokale Musik neu erfahrbar zu machen.

    A-Cappella Pop Choir (SUI)

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    Von sanften Coldplay-Tönen bis hin zu stimmgewaltigen Michael-Jackson-Hits: Der „A-Cappella Pop Choir“ nimmt es mit allen auf. Der Chor unter der Leitung des Zugers Christof Tschudi besteht aus rund 30 Sängerinnen und Sängern aus der ganzen Schweiz und dem nahen Ausland. Sie singen aufwendige A-Cappella-Arrangements von bekannten Hits und brauchen dabei keinerlei instrumentale Unterstützung. Dank fein ausgewählten Stimmen und einem Beatboxer entsteht ein homogener Pop-Sound auf der Bühne, der einerseits für Gänsehautmomente sorgt, andererseits gar zum Tanzen anregt. Christof Tschudi rief den A-Cappella Pop Choir, kurz “acpc“ Ende 2017 ins Leben. Bereits nach kurzer Zeit konnten die Sängerinnen und Sänger Konzerte vor ausverkauftem Publikum spielen und wurden für mehrere Projekte engagiert. So kam es zur Zusammenarbeit mit Universal Music für ein Sam-Smith-Cover oder mit den Pathé Kinos für die Star Wars Premiere. Große Erfolge feierte der Chor 2019 als Finalist beim internationalen Chorwettbewerb des AAVF in Dänemark und 2022 beim Schweizer Gesangsfest mit der Note 6 in der Expertenbewertung.

    Amita (GER)

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    Amita [Sanskrit] steht für „everlasting spirit“. Davon inspiriert teilen die vier Sängerinnen aus Lübeck und Leipzig ihre beständige Freude am Singen. Sie singen von Themen, die sie bewegen, so auch in ihrem aktuellen Konzertprogramm „Was wirklich zählt“. Dabei sind sie von einem überzeugt: Gesang verbindet Musik und Sprache und somit auch Menschen. Amelie Saalbach, Kristjana Dreier, Leah Klussmann und Mascha Zippel erzählen mit ihren Stimmen Geschichten. Sie vereinen musikalisch verschiedene Stile, wie skandinavische Folksongs, französische Chansons, Popsongs, Jazztitel oder auch Klassik, und verleihen diesen ihre ganz eigene Amitanote. Besondere Inspirationen erhielten sie durch das international renommierte Vokalensemble The King’s Singers, bei dem sie 2022 und 2024 im Rahmen des Schleswig-Holstein Musikfestivals an Meisterkursen teilnahmen. 2025 gestalteten sie beim SHMF zwei eigene ausverkaufte Konzerte und begeisterten auch bei den Musikfestspielen Potsdam das Publikum. Im selben Jahr wurden sie beim internationalen a cappella-Wettbewerb in Leipzig mit dem 3. Jury-Preis ausgezeichnet. Mit musikalischer Vielseitigkeit, künstlerischer Tiefe und spürbarer Ensembleverbindung schafft Amita berührende Konzerterlebnisse.

    Avocalo (AUT)

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    Zwölf Stimmen, ein Ensemble, eine gemeinsame Klangvorstellung – das ist Avocalo. Entstanden aus der geteilten Liebe zum A Cappella Gesang, gewachsen über acht Jahre intensiver musikalischer Zusammenarbeit. Das abwechslungsreiche Repertoire des Ensembles reicht von Klassik über Volkslied bis hin zu Pop und Jazz. So vielseitig wie das Programm sind auch die beruflichen Hintergründe der Mitglieder. Von Physik über Luft- und Raumfahrttechnik bis zu Dramaturgie ist alles vertreten – verbunden durch die Leidenschaft für das gemeinsame Musizieren. Im Februar 2025 realisierte das Ensemble unter der musikalischen Leitung von Felicitas Spörk und Maria Leitgab sein drittes großes Konzert in der Schutzengelkirche in Graz und belegte bei der Styriarte Vocal Stage im Juli 2025 den zweiten Platz. Der feine A Cappella Sound lädt dazu ein, abzuschalten, zuzuhören und zu genießen!

    Early Bird (GER)

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    Das sind Early Bird. Während das ganze Konservatorium in Köln noch schläft, finden sie in den frühen Morgenstunden ihren Weg hinein, um den Tag für sie perfekt zu starten: mir Kaffee und dem richtigen Repertoire. Ihr Programm setzt sich zusammen aus Songs dem schwedischen Ensemble „The Real Group“, aber auch experimentellen Klängen der Gruppe „Rajaton“. Vor kurzem haben sie auch klassische Arrangement für sich entdeckt, und sind immer offen für neue musikalische Einflüsse und experimentieren gerne mit ihrem eigenen Sound. Early Bird wurde 2022 gegründet und seitdem sind die Sänger*innen unzertrennlich. Es verbindet sie ihr Musikgeschmack, ihr Humor und eine sehr unterstützende, enge Freundschaft. Neben Vokal-Coachings mit Erik Sohn in der HfMT in Köln, haben sie in vielen Locations in und um Köln gesungen, wie im Pantheon Theater in Bonn, dem Theater in Neuss, oder dem „Jazz against the machine“ Festival in Köln.

    H.A.B. (HUN)

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    Die H.A.B. A-Cappella Crew formte sich 2015. Ihre Mission ist einfach: ihre liebsten Pop-Songs nur mit ihren Stimmen zu reproduzieren. Sie wollen zeigen, wie vielseitig und kraftvoll die menschliche Stimme ist und kreieren einen Sound, der sanft und auch sehr mächtig sein kann! Auch die Setlist ist sehr divers, wollen sie doch sehr eklektisch sein und zwischen Ären und Genres wechseln. Sie singen rein vokale Versionen von Songs von Quincy Jones, Depeche Mode, The White Stripes, und Sting. Sie lassen auch gerne eine Hommage an die italienischen A-Cappella Meister Neri per Caso einfließen. Auch inkludieren sie die aktuellen Charts, wie etwa Hozier, Labrinth, Meghan Trainor, und Zendaya. Ihre vokalen Arrangements wurden überwiegend von Miklós Németh geschrieben, der für seine Arbeit mit Fool Moon und Rock4 bekannt ist.

    InNaluwan Vocal Group (TPE)

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    2021 gegründet, ist die InNaluwan Vocal Group ein A-Cappella Ensemble der Ostküste Taiwans, die sich hauptsächlich aus indigenen Jugendlichen von lokalen Gemeinschaften zusammensetzt. Durch die Kraft von unbegleiteten Stimmen, beginnen sie einen Dialog, und transportieren Sprache und spirituelle Glauben durch Lieder. Ihre Mitglieder sind leidenschaftliche junge Musiker*innen, die traditionelle Taiwanesische indigene Lieder durch A-Cappella Techniken neu interpretieren wollen. Sie arbeiten mit bekannten Komponist*innen aus Taiwan und dem Ausland zusammen, um traditionelle Melodien mit zeitgenössischer vokaler Kunst zu verweben. Die InNaluwan Vocal Group erweitert ihr Repertoire auch indem sie multilinguale Werke in Englisch, Latein, Taiwanisch-Hokkien und Hakka, einbauen, mit dem Ziel, eine der repräsentativsten A-Cappella Gruppen Taiwans zu werden.

    JazzVocals (GER)

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    Die JazzVocals – seit 1991 eine lebendige und innovative Berliner a-cappella-Institution, die sich aus rund 30 Sänger*innen zusammensetzt. Seitdem hat sich die Truppe von einem Schulchor zu einer kreativen Gemeinschaft entwickelt, in der Teamgeist, Individualität und musikalische Qualität großgeschrieben wird. Von klassischen Jazzstandards über swingende Rock- und Folk-Arrangements bis hin zu groovigen RnB-Stücken ist in ihrem Repertoire alles dabei. Dazu kommen Improvisationen, Vocal-Percussion und stimmliche Experimente. Die JazzVocals haben bereits in Russland, Dänemark, Italien, Spanien, Frankreich, den Niederlanden, Bulgarien, Polen, Portugal, Ungarn und Guatemala an Festivals und Workshops teilgenommen und besondere Lieder, Preise und Auszeichnungen mit nach Hause gebracht. 2019 erreichten sie in Lissabon beim Festival „Coros de Verão“ einen zweiten Platz. 2024 wurde der Chor beim World Choral Cup in Spanien mit Gold ausgezeichnet, und 2025 qualifizierten sich die JazzVocals beim Berliner Chortreff für den Deutschen Chorwettbewerb in 2027. Die JazzVocals werden seit 2017 von Matthias Knoche geleitet und sind ein erfahrender, kreativer Chor, der Berliner Charme und musikalische Leidenschaft verbindet.

    Layer (ITA)

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    Layer ist ein Projekt des CPM Music Institute in Mailand, das von Franco Mussida gegründet wurde und aus dem Wunsch entstand, in die Welt der A-cappella-Vokalmusik einzutreten. Das Ensemble besteht vollständig aus Universitätsstudierenden. Ziel des Projekts ist es, einerseits eine fundierte Ausbildung auf Hochschulniveau in einem Musikstil zu bieten, der heute internationale Verbreitung gefunden hat, und andererseits die Grundlage für ein Ensemble zu schaffen, das das Institut auch auf nationaler Ebene repräsentieren kann. Unter der Leitung von Maestro Guido Giordana entstand daraus die Gruppe "Layers". Im Jahr 2025 gewann die Gruppe den „Solevoci a cappella International Contest“ in Varese. In der Ensembleform vereint Layer Studierende mit unterschiedlichen Persönlichkeiten, die durch eine emotionale Verbundenheit miteinander verbunden sind, die ebenso vielschichtig wie einzigartig beschrieben wird.

    Layers (ITA)

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    Layers ist ein Projekt des CPM Music Institute in Mailand, das von Franco Mussida gegründet wurde und aus dem Wunsch entstand, in die Welt der A-cappella-Vokalmusik einzutreten. Das Ensemble besteht vollständig aus Universitätsstudierenden. Ziel des Projekts ist es, einerseits eine fundierte Ausbildung auf Hochschulniveau in einem Musikstil zu bieten, der heute internationale Verbreitung gefunden hat, und andererseits die Grundlage für ein Ensemble zu schaffen, das das Institut auch auf nationaler Ebene repräsentieren kann. Unter der Leitung von Maestro Guido Giordana entstand daraus Layers. Im Jahr 2025 gewann die Gruppe den „Solevoci a cappella International Contest“ in Varese. Die Gruppe vereint 13 Studierende mit unterschiedlichen Persönlichkeiten, die durch eine emotionale Verbundenheit miteinander verbunden sind, die ebenso vielschichtig wie einzigartig beschrieben wird.

    M.O.M. (AUT)

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    M.O.M ist ein international ausgezeichnetes Vokalensemble, das Beatbox als zeitgenössische Kunstform neu definiert. Seit 2016 stellt das Trio den gemeinsamen Groove, Humor und die Verbindung zum Publikum in den Fokus und lässt den klassischen Wettbewerbscharakter hinter sich. Ihre Philosophie lehnt das Konzept eines Frontmanns ab; oft wird das Publikum selbst zum vierten Mitglied der Gruppe. Mit Siegen bei der Beatbox-Weltmeisterschaft und dem Grand Beatbox Battle hat M.O.M technische Perfektion bewiesen, stellt jedoch stets die Musikalität über reine Selbstdarstellung. Ihr genreübergreifendes Repertoire reicht von experimenteller Elektronik über traditionelle österreichische Klänge bis hin zu Bossa Nova und Hip-Hop, alles rein vokal dargeboten. M.O.M sind bekannt für ihre Flexibilität und passt sich jedem Setting an, vom Festival bis zur Kindershow. Bei vokal.total.pure 2026 möchten sie zeigen, dass moderne Vokalmusik inklusiv und zutiefst menschlich ist. Ihre Live-Auftritte wirken weniger wie eine steife Show, sondern wie eine authentische, spielerische und energiegeladene Verbindung mit dem Publikum.

    Mixer Group (CHN)

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    Die Mixer Group ist eine A-cappella-Vokalgruppe mit Mitgliedern aus unterschiedlichen musikalischen Hintergründen. Zum Ensemble gehören unter anderem Leadsänger:innen aus Bands und Musikfestivals, Künstler:innen mit Broadway-Erfahrung, Musiker:innen mit vokaltechnischer Ausbildung sowie profilierte Sängerpersönlichkeiten. Die Gruppe wurde beim Singapore International Music Festival in der A-cappella-Kategorie mit dem First Prize Gold Award ausgezeichnet; zudem erhielt sie dort die Auszeichnung International Best Lead Singer. Mixer ist regelmäßig bei professionellen Musikveranstaltungen vertreten und wurde mehrfach zum Hangzhou Acappella Music Festival eingeladen. Darüber hinaus arbeitete die Gruppe mit Single-Singers-Gruppen in Shanghai und Hangzhou zusammen. Auch in sozialen Medien veröffentlicht das Ensemble regelmäßig musikalische Arbeiten. Ein humorvolles Video auf Douyin erreichte Millionen Aufrufe und mehr als 83.000 Likes. Das Repertoire umfasst unter anderem Klassik, Jazz, modernen Pop, R&B, Weltmusik, Musical und Rock.

    neilon acappella (GER)

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    Neilon. Sich isolieren, interagieren und verwandeln. Eingehüllt in Melodien, verwobene Stimmen und Harmonien zieht sich neilon aus der Welt zurück. Der Strom der Ereignisse und die Last der Verzweiflung. Ein Moment, um tief durchzuatmen. Bis sie sich selbst wieder spüren, bis sich ihr Innerstes entfaltet und zu wachsen beginnt. Das sind intime Klanglandschaften, feine Harmonie-Cluster und anspruchsvolle Arrangements, irgendwo zwischen Pop, Indie und Jazz, mit zehn Stimmen, Body Percussion und Improvisation. Die zehn Sänger:innen des in Hannover ansässigen Ensembles sind über verschiedene Teile der Welt verstreut. Was sie verbindet, ist Freundschaft und eine gemeinsame Liebe zur Musik. Beim Deutschen Chorfestival 2022 gewann das Ensemble den ersten Preis in der Kategorie Vocal Band. neilon wurde bei Vocal-Festivals in ganz Europa von renommierten Persönlichkeiten der Vokalszene gecoacht, darunter Morten Vinther (The Real Group), Kim Nazarian (New York Voices) und Merel Martens (Pitch Control).

    Noice (GER)

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    Noice ist eine vocal band aus dem schönen Heidelberg. Kennengelernt haben sich Marie, Anika, Saskia und Finn in einem Studierendenchor. Mit viel Schwung und Energie starteten sie 2023 gemeinsam als Band durch. Der neuste Zuwachs ist Max, der die Gruppe als Bass komplettiert. Sie singen contemporary Pop und legen dabei besonderen Wert auf ausdrucksstarke Arrangements und die ein oder andere komplexere Harmonie. Mit einem einzigartigen Noice-Sound interpretieren sie bekannte Songs neu, bringen frische Eigenkompositionen auf die Bühne und begeistern das Publikum mit einer abwechslungsreichen Mischung aus zarten, gefühlvollen Balladen und mitreißenden, kreativen Songs, die für eine ausgelassene Stimmung sorgen. Von Musical-Songs, über alte Klassiker, bis hin zu aktuellen Charts und unbekannteren Perlen der Musikwelt ist für jede*n etwas im Noice-Repertoire dabei!

    SignaTune (NED)

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    SignaTune ist eine A-cappella-Gruppe aus den Niederlanden, die aus sechs Sänger:innen besteht: drei Männern und drei Frauen. Zum Ensemble gehören Jeroen, Jessie, Kris, Nike, Sanne und Stefan. Die Gruppe beschreibt sich als enthusiastisch und betont die unterschiedlichen stimmlichen Klangfarben, stilistischen Prägungen und musikalischen Vorlieben ihrer Mitglieder. Aus dieser Vielfalt entsteht ein Repertoire bekannter Songs aus unterschiedlichen Genres. SignaTune verbindet damit verschiedene musikalische Einflüsse innerhalb eines gemeinsamen A-cappella-Rahmens. Nach eigener Beschreibung bringt jedes Mitglied einen eigenen Klang, einen eigenen Stil und einen eigenen musikalischen Geschmack in die Gruppe ein. Gerade diese Verschiedenheit prägt das Profil des Ensembles und erweitert die Auswahl der Stücke. Mit dieser stilistischen Bandbreite möchte SignaTune Menschen unterschiedlichen Alters ansprechen und sowohl jüngere als auch ältere Zuhörer:innen für A-cappella-Musik begeistern.

    Twäng! (GER)

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    Colorful, sparkling, and full of energy—that’s the Freiburg-based a cappella choir Twäng!. Driven by a passion for modern vocal pop, the ensemble captivates audiences with musical complexity, sophisticated arrangements, energetic choreography, and a radiant stage presence. Their diverse program ranges from touching, goosebump-inducing moments to dark, mystical soundscapes and joyful feel-good tunes. Under the direction of beatboxer Julian Knörzer, whose rhythms shape their sound, Twäng! performs contemporary German and English pop songs by artists such as Dua Lipa, Peter Fox, and Aurora—specially arranged for their eight-voice lineup. Using individual microphones, they create a direct and powerful sound. Twäng! has received numerous awards, including second prize at the German Choir Competition (2018) and first place at the Aarhus Vocal Festival (2022). Their debut album “POP” won a Contemporary A Capella Recording Award for Best Non-Scholastic Debut Album. In 2024, they celebrated their 10th anniversary with a six-city tour across Germany.

    V.O.I.C.E. (AUT)

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    Founded in 2019, the V.O.I.C.E Vienna Pop & Jazz Choir, under the direction of Karin Courtnay, is fully dedicated to vocal pop and jazz in all its facets. From brand-new songs, often in their own a cappella arrangements featuring beatboxing or body percussion, to the legends of pop and rock music and occasionally jazz, the choir covers a wide stylistic range. The V.O.I.C.E Vienna Pop & Jazz Choir aims to modernize the image of the “pop choir,” make it accessible to a broad audience, and is pursuing innovative paths within Austria’s choral scene. The ensemble performs regularly at various national and international vocal festivals and events and also maintains exchange with other renowned choirs and vocal groups in this genre. The vision of the V.O.I.C.E Vienna Pop & Jazz Choir is to regularly produce its own songs and continuously expand its musical spectrum with new facets. This includes collaborations with artists and bands from a wide variety of musical styles, as well as writing original songs and arrangements.

    VAVAW (TPE)

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    Vavaw ist eine A-cappella-Gruppe aus Taiwan, die in der Regel aus fünf Mitgliedern besteht und gelegentlich in sechsköpfiger Besetzung auftritt. Im Zentrum ihres musikalischen Arbeitens steht ein gemeinsames Klangverständnis, das ihren Ensembleklang prägt. Die Gruppe versteht die menschliche Stimme als das ursprünglichste Instrument und legt deshalb besonderen Wert auf einen bewussten und sorgfältigen Umgang mit jeder einzelnen Note und jedem Rhythmus. Ihren eigenen Klang beschreiben die Sänger:innen als geprägt von fließenden Harmonien, Wärme, Leichtigkeit und positiver Energie. Grundlage ihres Musizierens sind gegenseitiges Vertrauen, spürbare Chemie und eine enge Verbindung innerhalb des Ensembles. Aus diesem Zusammenspiel entsteht ein gemeinsamer Klang, der nach ihrem eigenen Verständnis über Worte hinaus wirken soll.

    Vocalensemble Cantabile (AUT)

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    Das Vocalensemble Cantabile aus dem Salzburger Lungau wurde 2002 von Peter Griesner gegründet und hat sich seither als fester Bestandteil der Lungauer Musiklandschaft etabliert. Cantabile widmet sich einem breiten Repertoire, das von klassischer Vokalmusik über romantische Chorliteratur bis hin zu modernen Arrangements reicht. Große Sorgfalt in der Interpretation und ein feines Gespür für musikalische Stimmungen prägen die Auftritte des Ensembles. Regelmäßige Mitwirkungen bei regionalen Kulturveranstaltungen, kirchlichen Feiern sowie thematisch gestalteten Konzertabenden machen Cantabile zu einem geschätzten musikalischen Botschafter der Region. Besondere Akzente setzt das Ensemble durch die Teilnahme an ausgewählten Chor-Festivals und Wettbewerben, bei denen es seine Klangvielfalt über die Region hinaus präsentiert und bereits mehrfach nationale und internationale Auszeichnungen feiern konnte. Die Ensemblemitglieder singen zum Teil schon seit Jugendtagen gemeinsam und lieben es, ihre Zuhörerinnen und Zuhörer mit ihren gesanglichen Darbietungen zu berühren und für die Vokalmusik zu begeistern.

    Young Voices Brandenburg (GER)

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    The Young Voices Brandenburg are the state youth pop choir of Brandenburg under the direction of Daniel Barke. Chart hits ranging from Peter Fox to Billie Eilish are part of the vibrant repertoire of the state youth pop choir Young Voices Brandenburg. The ensemble stands for young and powerful voices, great talent, and a love for pop music. With a mix of different genres and a dynamic sound created through the individual microphone amplification of each voice, this captivating ensemble delivers pop and hip-hop culture combined with touching choral moments. Featuring tailor-made arrangements and plenty of youthful energy, they were awarded 3rd prize at the Aarhus Vocal Festival, as well as a special prize for the most innovative vocal arrangement. The latter was written by choir director Daniel Barke, who tours across Europe with his singers, with the Young Voices performing in various cities including Istanbul.

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